MURALISMO MEXICANO
El muralismo mexicano es uno de los géneros artísticos más distintivos de América. Que con sus imágenes intenta retratar temas muy diversos, como la revolución, la lucha de las clases y el hombre indígena.
Esta corriente tuvo sus tres grandes exponentes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
El muralismo fue un movimiento social y político de resistencia e identidad nacional y uno de los logros más destacados del arte público del siglo XX.
Jean Charlot o (1922-1923) ParíConquista 98. Murió en 1980, era nieto de una mexicana e Integrante del grupo de la izquierda católica encabezado por J. Maritain, en Francia también decoró iglesias "bajo la influencia del renacimiento primitivo que concibe la creación artística con un fin didáctico para el pueblo", lo que constituyó un antecedente importante para su posterior encuentro con el muralismo mexicano. En 1921 llegó a México y participó en las Escuelas al Aire Libre. Junto con Xavier Guerrero se interesó en la técnica tradicional al fresco utilizada en la zona de Cholula, que más adelante aplicó en sus murales. Su primer experiencia como muralista fue en 1922, cuando integró el equipo de artistas -encabezados por Diego Rivera- que pintó el mural La Creación en el Anfiteatro Bolívar. Charlot se destacó por su trabajo como grabador en madera.
LA CONQUISTA DE TENOCHTITLÁN
En el mural La conquista de Tenochtitlán, 1922, el pintor destacó la superioridad técnica de los españoles como una de las razones que determinaron la conquista, así como también hace referencia a la crisis interna del imperio azteca. En este mural, Charlot representó a los indígenas por medio de formas onduleantes y circulares, y al grupo español con líneas agresivas y penetrantes, que refuerzan el tema central de la obra, en la que interpretó la cruz como un arma más de explotación y opresión para los indígenas.
MI OPINION
En el mural se puede ver un baston de tres colores justo en medio y esta algo inclinado, el mural se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Charlot intento representar la conquista de Tenochtitlan con DIEGO RIVERA, FERNANDO LEAL, Y CHARLOT como testigos del hecho representados en la esquina inferior derecha.
Modernismo
Es un movimiento cultural y artístico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, surgida en Europa e Hispanoamérica.
La intención del Modernismo es crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época.
CARACTERISTICAS
*Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.
*Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simbólico-conceptual.
*Insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo.
*Es una pintura de carácter lineal y bidimensional.
*Formas orgánicas (ramas, hojas, flores, etc. )que rellenan todo el espacio.
*Formatos alargados y apaisados.
*Se recrea en el tema de la mujer, la perversión y el erotismo.
*Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción.
*La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior.
*Adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel y la litografía.
En mi opnion el modernismo lo único que buscaba era crear una nueva identidad, y así romper con las barreras de lo ya establecido... Al ver esto los artistas favorecieron su difusión en diferentes ámbitos ya que esto representaba la ruptura y algo nuevo que bien se convirtió así en Moda... Metiéndose en artes gráficas, literatura, arquitectura etc.
Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
Jackson Pollock
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.
Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con De Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.
A partir de la década de 1950, simultaneó la pintura abstracta con obras figurativas o semifigurativas en blanco y negro, pero su nombre ha pasado a la posteridad, sobre todo, en relación con los grandes lienzos abstractos de vivo colorido, donde los trazos se entrelazan hasta formar una trama densa y compacta (una especie de maraña) de gran impacto. Murió prematuramente en un accidente de automóvil, cuando era ya un pintor de enorme influencia en las jóvenes generaciones.
Constitución Mexicana:
Se muestran nuevos artículos que reflejan la madures del naciente pais, y con ideas revolucionarias "México" da un gran paso al hacer mención y tomar en cuenta artículos que hablan sobre.
Art. 3 Educación
Art. 27 Derecho a la tierra
Art. 123 Derechos de obreros
Art. 130 separación clero/estado
Constitución URSS :
Esta constitución básicamente habla de un reconocimiento del los derechos obreros totales, y tiene como fin, entregarles informalmente el poder del estado a los trabajadores.
Y también formar una "alianza" entre trabajadores y campesinos, con la finalidad de garantizar los derechos y la igualdad entre ellos.
Saturnino Herrán, es considerado uno de los precursores del muralismo mexicano, Creador de “La leyenda de los volcanes”, logró posicionarse como una fuerte influencia del arte nacionalista, pues en sus cuadros plasmó el mundo indígena prehispánico y el virreinal.
Desde pequeño mostró tener una fuerte afición a las bellas artes y a los 14 años ingresó al Instituto de las Ciencias y tuvo como maestro al paisajista chiapaneco José Inés Tovilla, con quien descubriría su preferencia por las copias al natural.
En 1904, Herrán ingresa a la Academia de San Carlos, donde tomó clases de dibujo artístico con el maestro Antonio Fabrés .
La reputación que había logrado hasta el momento, le permitió colocarse como dibujante del Museo Nacional, en 1907, y como profesor de Dibujo en la Academia de Bellas Artes, en 1909.
En este periodo Herrán encaminó sus obras a el desnudo y realizó cuadros como “Criolla con rebozo”.
La inestabilidad económica y política después de la Revolución mexicana, obligó a Herrán a trabajar casi en el anonimato. Sin embargo, en 1914, contrajo matrimonio con Rosario.
fue durante ese año, que se encontró en su mejor momento, pues “fascinado como todos los modernistas por el decaimiento corporal.
A lo largo de su carrera Herrán creó un gran número de obras, tales como: “Herlinda”, su colección de “Criollas”, “Nuestros dioses”, “Molino de vidrio”, “Vendedoras de ollas”, “La leyenda de los volcanes”, “La cosecha”, y “Mujer con calabaza”.
Por eso Saturnino Herrán es considerado uno de los pintores de mayor trascendencia en el arte contemporáneo mexicano. Saturnino Herrán murió el 8 de octubre de 1918 a la edad de 31 años en un hospital de la Ciudad de México, a causa de un mal gástrico.
Para mi Saturnino, resumió bien el anhelo de un México precolombino y logró realzar una parte de el país que había permanecido en el olvido, esperimentendo con nuevas técnicas que le permitieron dar énfasis a sus obras.
